О балете

   Балет — это когда так танцуют, ответит вам любая девчушка-дошкольница, сделав при этом томные глаза и грациозное движение. Вот именно, что так танцуют. Не просто. Хотя в балете танцуют, балет и танец совсем не одно и то же. Всякий балет — это танец. Но не всякий танец — балет. (Как и всякая опера — пение, но не всякое пение — опера.) В чем же дело?

  Танцует человечество столько времени, сколько оно существует. А вот искусство балета появилось сравнительно недавно, ему всего-то около 700 лет. В балете танцуют не так, как в народных танцах, с помощью танца показывают целый сюжет, и танец служит средством выражения весьма тонких, личных чувств героев. Чем талантливее подберутся артисты балета, балетмейстер и композитор — тем большей силы, красоты и правды достигает это искусство.

  Надо сказать, что на протяжении сравнительно небольшой своей истории балет очень стремительно развивался. И если бы встретились две балерины разных эпох, они бы вряд ли поверили, что у них одна специальность. Ну наша-то современница, конечно, узнала бы свою предшественницу, потому что она читала историю балета и видела старинные гравюры с изображением балетных артистов. А вот заглянуть в будущее трудно. Каким будет балет через сто лет? Попробуй, пофантазируй!

  Балетное искусство возникло в эпоху Возрождения в Италии. Небольшие мимические и танцевальные сцены включались в праздники, маскарады, шествия, торжественные трапезы, конные турниры. Вскоре центром балетного искусства стала Франция. А наиболее благоприятное время для развития балета наступило с возникновением оперы.

  Балетные представления поначалу были короткими, несамостоятельными и составляли только отдельные эпизоды оперного спектакля. Танцоры под оркестровую музыку как бы иллюстрировали с помощью особых выразительных движений какие-либо небольшие сценки. По мере того, как жесты и движения балетного танца становились все менее условными и все более конкретными, в балете стали возможны более интересные и пространные сюжеты.

 Балет привился в придворных оперных театрах всех европейских королей и императоров. Чем парадней и пышней был оперный спектакль, тем больше места в нем отводилось балету. Особенно радовали зрителя балетные интермедии (небольшие представления), которые ставили между вторым и третьим актами оперы.

  Лишь к концу XVIII века стали появляться самостоятельные балетные спектакли. Несколько балетов было у К. В. Глюка, Л. Бетховен написал героический балет Прометей. Но большинство балетмейстеров и композиторов тогда, да и позже, почти в течение всего XIX века, считали, что поскольку балет — искусство танца, то музыка в нем имеет второстепенное значение. И относились к ней примерно так, как сейчас относятся к музыке в фигурном катании, цирке или аэробике. Есть живая, ритмичная музыка — и ладно. А ее выразительность, художественные достоинства — не очень-то их интересовали. Оттого-то в XVIII веке балет как искусство хоть и развивался, но почти ни одного памятного, по-настоящему ценного произведения не оставил.

  Кто был революционером в балете, сделавшим его настоящим, великим искусством? Наверное, не знаете. Хотя имя этого композитора почти каждый ребенок и взрослый произнесет первым среди композиторов-классиков. Это Петр Ильич Чайковский. Он написал три гениальных балета: Лебединое озеро, Спящая Красавица и Щелкунчик. Музыка их настолько красива, выразительна и полнокровна, что прекрасно живет и сама по себе, недаром вы ее часто слышите по радио.

 Революция коснулась не только музыки. Потому что великая музыка вдохновила балетмейстеров и артистов балета на создание новых образов и приемов балетного танца — хореографии. А потом и хореография развилась настолько, что балетмейстеры стали иногда ставить балеты на музыку симфоний, опер и других сочинений. Сейчас в балете все время появляется что-нибудь новое. Балет на льду, балет- оратория, фильм-балет, опера- балет, рок-балет.